martes, 1 de octubre de 2024
sábado, 24 de junio de 2017
Ensamble de guitarras "Arsis"
El ensamble de guitarras surgió a
través de los talleres libres de guitarra en la casa de cultura de Banderilla
ver. A cargo del Prof. Victor Manuel Flores Rodriguez, el
cual poco a poco con la constancia de varios de sus integrantes y el interés
por la música para guitarra se ha ido consolidando ya que algunos de ellos
tiempo después también forman parte de en la universidad veracruzana en la
facultad de música, el ensamble ha participado ya en conciertos formales como
en el centro recreativo, jardín de las esculturas, auditorio de la academia
sinfonía, casino Jalapeño, auditorio de museo de antropología, auditorio de
radio UV , galería de arte contemporáneo y casa de cultura de Banderilla ver.
etc. Cabe mencionar que aparte de ser parte de un ensamble musical también a
través de su formación guitarrística son ejecutantes de la guitarra sola y se
espera que con el estudio y constancia ser un grupo más consolidado y difundir
su música por el estado y el país.
¿quieres saber mas? mas información aquí
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martes, 20 de septiembre de 2016
Casa de la Cultura en Banderilla fomenta la creatividad y el arte
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano, por lo que hay que incentivar a los niños para desarrollar su capacidad creadora sin estar apegados a las tecnologías de hoy, resaltó Irma Yolanda Hernández Jiménez, directora de la Casa de la Cultura de Banderilla.
Mohammad Reza Sherafatmand Tajalli, maestro en artes plásticas, destacó que las personas nacen con determinadas habilidades y si se refuerzan y practican, entonces pueden mostrarlas al ciento por ciento; de ahí el interés en trabajar con los niños, para que puedan desarrollar en gran manera sus habilidades creativas y expresionistas.
sábado, 23 de julio de 2016
Andar Veracruzano
La casa de Cultura de Banderilla es un lugar maravilloso, lleno de historia, arte y con una gran atención por quienes la cuidan.
En esta ocasión Irma Yolanda Hernández nos muestra todo lo que está en dicho lugar, haciendo la invitación a todas las personas a cursos que imparten como tallado de madera, música, entre otros.
Esta Casa de Cultura se encuentra ubicada en el centro de Banderilla, a continuación mostramos el siguiente reportaje.
sábado, 31 de enero de 2015
IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL SER HUMANO
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde
que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron
nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y
creativa del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a
conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen
muchas formas de hacerlo.
El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.
No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico de tu país, ya que en principio, las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a un cien por ciento. Lo que queremos es demostrar que con la enseñanza de las diferentes expresiones del arte (enseñanza teórica), uno puede lograr generar interés y curiosidad por la práctica.
Pero si a un niño ni siquiera le mencionan sobre estos temas, lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. No sólo debemos preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su desarrollo emocional y psicológico. Y en muchos casos, practicar alguna expresión del arte, permite que el niño pueda desarrollar en gran manera sus habilidades creativas y expresionistas.
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
No exagero cuando afirmo que si dentro de los planes de estudios, desde el preescolar hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio.
No olvidemos que las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y que estos nos nutren para una vida plena, es decir disfrutar de la existencia.
La música, por ejemplo, nos permite la concentración. A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza. Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una manera dulce o dolida pero rítmica y sensorial.
Daniel Barenboim, director de la Opera de Berlín y de la Orquesta Sinfónica de Chicago, de origen judío, cree que la música “no soluciona conflictos”, pero sí puede contribuir a crear escenarios de paz y convivencia entre pueblos que en teoría son enemigos y están enfrentados hace décadas.
Barenboim de 59 años y considerado uno de los músicos más talentosos del mundo, imparte desde hace cuatro años un taller: el West Eastern Divan, cuyo leitmotiv es fomentar mediante la música esta idea sencilla: “Los artistas y los músicos, no tenemos que esperar a que los políticos se pongan de acuerdo sobre algo que queremos ejercer ahora mismo; la paz.
En el Teatro de la Maestranza de Sevilla al presentar el resultado del taller, comento: “El concierto de hoy, es una gran ocasión para ejercer este derecho por muchas razones: hicimos un taller intenso y extenso en Andalucía, región que para muchos de estos jóvenes es parte de su historia, pues aquí han convivido durante siglos judíos, musulmanes y cristianos. El programa es un desafío a toda la política en Medio Oriente, ya que el concierto para tres pianos de Mozart, lo interpretaran, un israelí, un palestino y un sevillano de religión católica. Esto tiene un valor muy importante más allá del simple amor a la música y la cultura, que es razón de enorme alegría. La gente saldrá del teatro pensando dos cosas: queremos que haya paz, entendimiento y esto que pasa de ser la continuación de nuestra historia común”
La literatura desarrolla nuestro pensamiento, el lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir nuestras ideas con suma claridad, ya que ha través de la lectura nuestro vocabulario se hace más extenso; además de permitirnos vivir grandes aventuras, conocer la historia universal, lograr parámetros con nuestra vida cotidiana mediante las moralejas que nos dejan las novelas de la literatura clásica.
Hay que leer por placer, no sólo para estudiar o ganar una calificación; el día que eso se entienda podremos ganar adeptos para hacer de ellos lectores de verdad, por gusto”.
El teatro y la danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos permiten la comprensión de los ritmos y nos llevan a la tan necesaria catarsis cuando el cuerpo se suelta libremente. Estas asignaturas están íntimamente ligadas al arte de la seducción así como a los ritos triviales, además nos permite desarrollar el equilibrio; de hecho, el ser humano se puso en dos patas cuando comenzó a bailar.
Las artes visuales y la arquitectura, nos refieren constantemente a nuestra historia. En términos modernos tiene mucho que ver con nuestro disco duro, pues está comprobado que sin referentes visuales perdemos la memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en forma visual. Para muestra ahí están las cuevas de Altamira que nos narran la vida cotidiana de nuestros ancestros.
Una pintura, un edificio, un parque, una fotografía nos dan referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a nuestros antepasados, son fiel testimonio de nuestra historia, sin la cual no nos podríamos reconocernos: quiénes somos y a dónde vamos. Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.
El arte es reflejo de emociones que rodean al genero humano, a través de la pintura, el ser humano expresa sus emociones y su estado de ánimo, por ejemplo, "El grito" de Edward Munch, refleja una niñez realmente atormentada por un padre tirano, se cuenta que Munch llegó a un extremo tal de demencia, que fustigaba sus lienzos con un làtigo, tal y como lo hacia su padre con él "para emparejarle el caracter". Franz Kafka en "La metamorfosis" reflejó tambièn un fuerte temor de un padre también tirano. En el teatro, baste ver "Los monólogos de la Vagina" donde se reflejan las situaciones diversas que la mujer ha padecido por siglos. Las artes son un reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor,por ejemplo la pintura o murales de Siqueiros era netamente política y luchaba por las clases sociales. Para que decir del gran Vincent Van Gogh, artista que en muy pocos años logró esa extensa obra, con una expresión inigualable de su vida atormentada por esa terrible esquizofrenia que padecía.
Los experimentos como el Big Brother que bien los describe George Orwel, en su novela 1984, y que utilizaron los nazis en la Segunda Guerra Mundial, y los chilenos durante la dictadura militar, por cierto con gran éxito, los cuales consistían en encerrar durante un período de tiempo a un grupo de personas en cuartos blancos y cerrados, sabiendo que eran observados constantemente a través de cámara. Con estas acciones lograban borrarles el disco duro; es decir, perdían la memoria.
Con la pintura y la arquitectura se desarrolla el sentido de la vista, pero más que ver es observar. No hay que olvidar que las artes al igual que la ciencia, se han desarrollado y están por así decirlo al día; y no casualmente son las asignaturas que han alimentado a las mayores mentes rebeldes, las que logran los cambios. Y cuando digo rebeldes, es con causa.
Para que el conocimiento de las bellas artes se imparta como una materia tan importante como las matemáticas;
Son los pedagogos y los maestros, los que tienen que tomar nuevamente las riendas de los planes de estudio, de la mano del sector más sensible de la sociedad que son los artistas e intelectuales, para salvar a estas nuevas generaciones que están aprobando la guerra y la deshumanización que, a su vez, dan paso a la corrupción, al individualismo extremo, al quítate tú pa ponerme yo.
Es importante aclarar que no pretendemos hacer artistas a todos los alumnos, unos serán apreciadores y otros ejecutantes, es decir no todos los melógamos saben tocar un instrumento, pero si aprecian la música, los coleccionistas de arte no saben pintar, pero conocen de pintura, no es necesario escribir un libro para gozar del placer de la lectura.
Me pregunto sobre nuestros jóvenes: si conocen los numerosos museos, galerías y salas de arte de nuestro país, en los que se exponen las diversas obras artísticas actuales y de todos los tiempos. Así como cuestionarlos sobre cada cuándo asisten a un concierto, a un ballet o a una obra de teatro y cuántos libros leen al año.
El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.
No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico de tu país, ya que en principio, las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a un cien por ciento. Lo que queremos es demostrar que con la enseñanza de las diferentes expresiones del arte (enseñanza teórica), uno puede lograr generar interés y curiosidad por la práctica.
Pero si a un niño ni siquiera le mencionan sobre estos temas, lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. No sólo debemos preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su desarrollo emocional y psicológico. Y en muchos casos, practicar alguna expresión del arte, permite que el niño pueda desarrollar en gran manera sus habilidades creativas y expresionistas.
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
No exagero cuando afirmo que si dentro de los planes de estudios, desde el preescolar hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio.
No olvidemos que las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y que estos nos nutren para una vida plena, es decir disfrutar de la existencia.
La música, por ejemplo, nos permite la concentración. A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza. Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una manera dulce o dolida pero rítmica y sensorial.
Daniel Barenboim, director de la Opera de Berlín y de la Orquesta Sinfónica de Chicago, de origen judío, cree que la música “no soluciona conflictos”, pero sí puede contribuir a crear escenarios de paz y convivencia entre pueblos que en teoría son enemigos y están enfrentados hace décadas.
Barenboim de 59 años y considerado uno de los músicos más talentosos del mundo, imparte desde hace cuatro años un taller: el West Eastern Divan, cuyo leitmotiv es fomentar mediante la música esta idea sencilla: “Los artistas y los músicos, no tenemos que esperar a que los políticos se pongan de acuerdo sobre algo que queremos ejercer ahora mismo; la paz.
En el Teatro de la Maestranza de Sevilla al presentar el resultado del taller, comento: “El concierto de hoy, es una gran ocasión para ejercer este derecho por muchas razones: hicimos un taller intenso y extenso en Andalucía, región que para muchos de estos jóvenes es parte de su historia, pues aquí han convivido durante siglos judíos, musulmanes y cristianos. El programa es un desafío a toda la política en Medio Oriente, ya que el concierto para tres pianos de Mozart, lo interpretaran, un israelí, un palestino y un sevillano de religión católica. Esto tiene un valor muy importante más allá del simple amor a la música y la cultura, que es razón de enorme alegría. La gente saldrá del teatro pensando dos cosas: queremos que haya paz, entendimiento y esto que pasa de ser la continuación de nuestra historia común”
La literatura desarrolla nuestro pensamiento, el lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir nuestras ideas con suma claridad, ya que ha través de la lectura nuestro vocabulario se hace más extenso; además de permitirnos vivir grandes aventuras, conocer la historia universal, lograr parámetros con nuestra vida cotidiana mediante las moralejas que nos dejan las novelas de la literatura clásica.
Hay que leer por placer, no sólo para estudiar o ganar una calificación; el día que eso se entienda podremos ganar adeptos para hacer de ellos lectores de verdad, por gusto”.
El teatro y la danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos permiten la comprensión de los ritmos y nos llevan a la tan necesaria catarsis cuando el cuerpo se suelta libremente. Estas asignaturas están íntimamente ligadas al arte de la seducción así como a los ritos triviales, además nos permite desarrollar el equilibrio; de hecho, el ser humano se puso en dos patas cuando comenzó a bailar.
Las artes visuales y la arquitectura, nos refieren constantemente a nuestra historia. En términos modernos tiene mucho que ver con nuestro disco duro, pues está comprobado que sin referentes visuales perdemos la memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en forma visual. Para muestra ahí están las cuevas de Altamira que nos narran la vida cotidiana de nuestros ancestros.
Una pintura, un edificio, un parque, una fotografía nos dan referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a nuestros antepasados, son fiel testimonio de nuestra historia, sin la cual no nos podríamos reconocernos: quiénes somos y a dónde vamos. Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.
El arte es reflejo de emociones que rodean al genero humano, a través de la pintura, el ser humano expresa sus emociones y su estado de ánimo, por ejemplo, "El grito" de Edward Munch, refleja una niñez realmente atormentada por un padre tirano, se cuenta que Munch llegó a un extremo tal de demencia, que fustigaba sus lienzos con un làtigo, tal y como lo hacia su padre con él "para emparejarle el caracter". Franz Kafka en "La metamorfosis" reflejó tambièn un fuerte temor de un padre también tirano. En el teatro, baste ver "Los monólogos de la Vagina" donde se reflejan las situaciones diversas que la mujer ha padecido por siglos. Las artes son un reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor,por ejemplo la pintura o murales de Siqueiros era netamente política y luchaba por las clases sociales. Para que decir del gran Vincent Van Gogh, artista que en muy pocos años logró esa extensa obra, con una expresión inigualable de su vida atormentada por esa terrible esquizofrenia que padecía.
Los experimentos como el Big Brother que bien los describe George Orwel, en su novela 1984, y que utilizaron los nazis en la Segunda Guerra Mundial, y los chilenos durante la dictadura militar, por cierto con gran éxito, los cuales consistían en encerrar durante un período de tiempo a un grupo de personas en cuartos blancos y cerrados, sabiendo que eran observados constantemente a través de cámara. Con estas acciones lograban borrarles el disco duro; es decir, perdían la memoria.
Con la pintura y la arquitectura se desarrolla el sentido de la vista, pero más que ver es observar. No hay que olvidar que las artes al igual que la ciencia, se han desarrollado y están por así decirlo al día; y no casualmente son las asignaturas que han alimentado a las mayores mentes rebeldes, las que logran los cambios. Y cuando digo rebeldes, es con causa.
Para que el conocimiento de las bellas artes se imparta como una materia tan importante como las matemáticas;
Son los pedagogos y los maestros, los que tienen que tomar nuevamente las riendas de los planes de estudio, de la mano del sector más sensible de la sociedad que son los artistas e intelectuales, para salvar a estas nuevas generaciones que están aprobando la guerra y la deshumanización que, a su vez, dan paso a la corrupción, al individualismo extremo, al quítate tú pa ponerme yo.
Es importante aclarar que no pretendemos hacer artistas a todos los alumnos, unos serán apreciadores y otros ejecutantes, es decir no todos los melógamos saben tocar un instrumento, pero si aprecian la música, los coleccionistas de arte no saben pintar, pero conocen de pintura, no es necesario escribir un libro para gozar del placer de la lectura.
Me pregunto sobre nuestros jóvenes: si conocen los numerosos museos, galerías y salas de arte de nuestro país, en los que se exponen las diversas obras artísticas actuales y de todos los tiempos. Así como cuestionarlos sobre cada cuándo asisten a un concierto, a un ballet o a una obra de teatro y cuántos libros leen al año.
¿Qué es El Renacimiento?
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.
Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».
Etapas
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.
Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán y el Estado Pontificio.
La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.
Veámos algunos videos que nos explicarán mejor este período histórico y artístico:
martes, 21 de enero de 2014
El Arte en la Historia: El Arte Barroco: Concepto, Características
El Arte Barroco: Concepto, Características
Bernini: Apolo y Dafne
EL ARTE BARROCO
Concepto
El
concepto de Barroco hace referencia a la cultura europea del S. XVII y
parte del S. XVIII. Es un tipo de arte con dos núcleos distintos: el
norte dominado por la reforma protestante y el sur por la contrarreforma
católica. A su vez responde a los intereses de dos tipos de clientes:
la nobleza cortesana imperante en Europa (así como también los monarcas
absolutos) y la Iglesia Católica que reclama obras de arte como elemento
de propaganda de la fe contra los protestantes. Forma parte entonces de
los componentes del arte Barroco, su condición de arte propagandístico
(como afirmación de la monarquía absoluta y como afirmación del
catolicismo en su lucha contra el protestantismo).
En sus
orígenes el término “barroco” tuvo un sentido despectivo, designando lo
“extraño”, lo contrario a las normas clásicas. El siglo XX lo afirmó
como un estilo artístico con características propias, resignificando el
término.
En mérito a ese carácter propagandístico, es un arte de
persuasión, que apela a las emociones del espectador, para ello en las
representaciones busca capturar el momento de mayor dramatismo, por lo
que debe abandonar los principios claves del clasicismo renacentista de
simetría, proporción y armonía, para recurrir al movimiento, a la
asimetría, a las líneas diagonales, a los recursos escenográficos, a las
formas exuberantes, al efectismo con la luz.
En líneas
generales, como estilo artístico, podemos sostener que los cambios que
introduce en el gusto y en la cultura artística de la Europa del
Seiscientos, son el abandono de la idea renacentista del arte como
representación e imitación de la realidad en un riguroso sistema de
relaciones proporcionales y armónicas, y la afirmación, al mismo tiempo,
de una nueva relación de naturaleza emocional con el espectador, en que
el artista intenta sobre todo conmover y persuadir mediante los
recursos de la imaginación que parece no conocer límites, la elocuencia,
la extrema agudeza realista y sensorial de las imágenes y los más
complicados y espectaculares efectos escenográficos, la interacción de
todas las artes, la nueva concepción del espacio, de la naturaleza y de
la renovada relación entre ésta y el hombre. Estos elementos ya se
encontraban presentes en las experiencias más significativas de los
primeros decenios del siglo y se convirtieron más tarde en las
características de la producción artística del siglo XVII, a pesar de la
presencia de aspectos muy diversos y a menudo divergentes.
Roma
va a ser el centro de toda esta renovación, donde la nueva tendencia del
gusto que se puede definir como barroco se impone rápidamente
adaptándose, en sus manifestaciones más opulentas y fastuosas, a las
exigencias de prestigio y ostentación de la sociedad aristocrática de su
tiempo y sobre todo a los ideales espirituales y temporales de la corte
papal. Más que en obras de pintura o escultura destacadas, los
caracteres más significativos del barroco romano se manifiestan en la
tendencia a la fusión de las diversas formas artísticas, en la
definición de nueva estructura espacial, en las obras arquitectónicas y,
principalmente, en la nueva concepción urbanística que dio lugar a una
imagen unitaria de la ciudad. La imagen de la Roma barroca desde la
columnata de San Pedro a la plaza Navona, plaza del Popolo, plaza de
Spagna, de Santa Maria Maggiore, de Trevi y los complejos de Letrán y
del Quirinal, hasta otros múltiples ámbitos urbanos, en una secuencia
escenográfica y admirable que relaciona organismos monumentales y ejes
viarios, fue la creación de un nutrido grupo de artistas. El prestigio
de la “ciudad eterna” y la política cultural del papado, contribuyeron a
una rápida y extensa difusión del barroco en Italia y en toda Europa
-desde Polonia a Bohemia, desde Austria a Alemania meridional y a la
península Ibérica- hasta América Latina. La primacía cultural italiana,
en la Europa de principios del siglo XVII, alcanzó a los más diversos
campos de la cultura, desde el teatro hasta la música, de la poesía a la
ciencia y además y sobre todo a las artes visuales. En especial se
difundió la nueva concepción de un espacio creado dinámicamente,
sometiendo los muros a un juego de alternancias de salientes y
entrantes, unas veces contraídos, otras ilusoriamente dilatados con lo
que queda anulada la antítesis “interior”-”exterior”. Junto a la nueva
concepción espacial se extendió el riquísimo repertorio decorativo de
los artistas romanos, indisolublemente ligado a la arquitectura por los
estucos, los frescos, y las tallas, también aplicado a los muebles, a
los tejidos, a la orfebrería, a los montajes festivos y a la
escenografía.
jueves, 9 de enero de 2014
La ciudad de Banderilla Veracruz
Su nombre original era Tlalquetzalan, tierra de los quetzales, igual que su río se llama Quetzalapan o río de los quetzales, haciendo referencia a las abundantes aves que en otro tiempo existían. Hubo en este lugar, entre los siglos VI y IX D. c., un asentamiento prehispánico que formó parte del Totonacapan. Este hecho se comprueba a partir de la serie de piezas y restos arquitectónicos encontrados donde ahora tiene sede la ciudad. Es en el siglo XVI, hacia 1580, cuando ya se puede documentar el registro de esta población en los mapas, a la que se denominó "Venta de Sedeño" en honor a su propietario Juan de Sedeño, que fuera uno de los capitanes de Hernán Cortes. El edificio aún está en pie y en relativa buena condición y puede considerarse como uno de los edificios más antiguos del continente americano. . Calle Hidalgo en 1927 .
Calle Hidalgo en 1927
Por ser lugar de tránsito de diligencias con cargamentos de oro, plata y otros valores, se instalaron postes o mecheros que alumbraban el trayecto para ayudar a que el comercio de la región fuera más seguro. Las banderas eran colocadas en los árboles de mayor altura a fin de que los viajeros avanzaran o se detuvieran, una vez que se había explorado el camino, para comprobar que había paso libre o, en caso contrario, saber si existía algún peligro de que aparecieran asaltantes. De allí el nombre de "Banderilla". El Cerro de La Martinica era uno de los miradores en donde se apostaban las banderillas indicadoras. A este punto, -hoy una reserva ecológica-, fue remitido un destacamento de soldados de origen caribeño al servicio de la Corona Española, para hacer el resguardo de los cargamentos que eran trasladados de México a Veracruz.
La importancia de Banderilla, aunada a su ambiente acogedor, dejó gratos recuerdos en gente de lejanas tierras. El cronista y viajero alemán Alejandro Van Humbolt, que recorrió México hacia 1799, la describe así:
"Cerca de Xalapa, los bosques de liquidámbar anuncian, por la viveza de su verdor, que es aquella altura donde las nubes suspendidas sobre el océano vienen a tropezar con los picos de basalto de la cordillera. Más arriba, cerca de Banderilla, ya no llega a madurar el fruto nutritivo del plátano, de manera que en esta región nebulosa y fría, la necesidad precisa al indio a trabajar y aguijonear su industria."
Banderilla es la única población serrana -además de Coscomatepec, en la región de Orizaba-, que produce los tradicionales puros torcidos a mano. Hoy en día la antigua factoría puede ser visitada. Luego, en 1907, se establece una fábrica de cerveza en el barrio conocido como Tlalchichi.
lunes, 12 de agosto de 2013
¿Porque estudiar música?
¿Porque estudiar música?
La
Música es una de las actividades que más desarrolla las capacidades del
ser humano agilizando las conexiones neuronales del cerebro más
efectivamente unas con otras, estimulando de este modo la inteligencia. A
través de la música se pueden estimular el lenguaje, la atención, la
concentración, la coordinación motora, el seguimiento de instrucciones,
las habilidades para sintetizar y analizar, y la creatividad.
La Música es una combinación de tareas, los músicos leen las notas,
sienten las teclas o cuerdas, mueven los dedos y además escuchan lo que
están tocando, todo al mismo tiempo; prácticamente no hay ninguna otra
destreza o actividad que requiera tanta actividad cerebral como cuando
uno toca un instrumento musical.
La Música es una combinación de tareas, los músicos leen las notas,
sienten las teclas o cuerdas, mueven los dedos y además escuchan lo que
están tocando, todo al mismo tiempo; prácticamente no hay ninguna otra
destreza o actividad que requiera tanta actividad cerebral como cuando
uno toca un instrumento musical.
sábado, 16 de marzo de 2013
miércoles, 31 de agosto de 2011
| DONAN PINTURAS ALUSIVAS A LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO AL AYUNTAMIENTO DE CORDOBA VERACRUZ. |
| Jueves, 25 de Agosto de 2011 |
 Córdoba.- Francisco Portilla Bonilla, alcalde de Córdoba, recibió la donación de dos cuadros de gran formato de manos de la maestra Irma Yolanda Hernández Jiménez, directora de la Casa de la Cultura de Banderilla; la entrega se efectuó en la oficina de la presidencia municipal al mediodía del 24 de agosto.
Ambos cuadros son alusivos a la Independencia de México y fueron recibidos en el marco de la celebración del 190 aniversario de la firma de los Tratados de Córdoba, hecho que la consuma; uno de ellos fue pintado por Irma Yolanda Hernández, que se ubicará en el Archivo Histórico Municipal; mientras que el otro, realizado por Mohammad Reza Shefaratmand Tajalli, estará en el Centro Cultural Los Portales.
La pintora externó su deseo de regalar a la ciudad estas pinturas por los festejos de los Tratados de Córdoba y como muestra de la importancia que tiene este hecho en la consumación de la independencia, cada uno tiene un costo estimado de 20 mil pesos y están montados sobre madera antigua tratada.
Durante la entrega de las dos obras de arte, acompañaron a la Primera Autoridad municipal Francisco Cessa Servín, subsecretario de Ganadería y Pesca del Gobierno de Veracruz; los regidores Octavio Lara y Luis Díaz Barriga; así como Magdalena Dosamantes Lajud, directora de Cultura y el empresario azucarero Francisco García
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